ОСНОВЫ ТАНЦА
Двухгодичная программа обучения о теле, движении, композиции, импровизации
и художественной практике
Начало - 4 сентября 2026
Санкт-Петербург
200 часов практики
Авторская обучающая программа по современному танцу, движению, физическому театру и соматическим практикам
4 СЕМЕСТРА
Глубокое погружение в темы и возможность интегрировать опыт в свою практику
  • 1 семестр

    (сентябрь - декабрь 2026)

    Тело как инструмент

  • 2 семестр

    (январь - апрель 2027)

    Композиция и импровизация в танце

  • 3 семестр

    (сентябрь - декабрь 2027)

    Отношения и взаимодействие в танце

  • 4 семестр

    (январь - апрель 2028)

    Личная художественная практика

Программа и основные темы:
  • 1 семестр - Тело как инструмент
    • Тело как целое
    • Соматический подход к движению
    • Прикладная анатомия и системы тела
    • Дыхание
    • Инициация, изоляция и связи в теле
    • Восприятие, внимание и намерение
    • Базовые паттерны движения
    • Качества движения
    01
  • 2 семестр - Композиция и импровизация
    • Форма тела и траектории движения
    • Кинесфера, движение относительно гравитации
    • Композиция в пространстве
    • Статика и динамика
    • Композиция во времени
    • Ритм, метр, форма
    • Фраза и пауза
    • Звук, тон и тонус
    02
  • 3 семестр - Танец отношений
    • Танец в поле взаимоотношений
    • Контактная импровизация
    • Совместное движение
    • Отношения со зрителями
    • Обыденное, экспрессивное, виртуозное, пре-экспрессивное тело
    • Танец и поэзия, философия, мироощущение
    03
  • 4 семестр - Личная художественная практика
    • Выстраивание телесной практики, техник, подходов и отношений с телом
    • Темы, вопросы для работы
    • Междисциплинарность и пересечение с другими медиумами и сферами искусства, науки и культуры
    • Позиционирование
    • Рутины и интеграция практики в жизни
    • Создание и показ работ
    04
Готовность задавать вопросы, нырять в неизвестное, переизобретать свой танец, оставаться открытыми в своём поиске, при этом продолжая работать с телом и его возможностями - то, что отличает людей, занимающихся современным танцем. И подступать к этому океану можно с разных сторон: кто-то приходит из других танцевальных направлений, кто-то - из заинтересованности художественной стороной, кто-то из телесных практик, кто-то - просто "проходил мимо", и вдруг увидел, какая глубина и красота здесь возможна.

В современном танце к настоящему времени есть огромное количество наработок и методик для работы с телом - над его физическими возможностями, качествами движения, выразительностью, координацией. Многое из этого доступно и новичкам, которые раньше никогда не танцевали - это отличный , здоровый и живительный путь в танец.
Буто ставит "внутреннюю жизнь" или "душу" движения выше техники; его больше интересует опыт танцора и зрителей, чем техническое мастерство само по себе. Однако это требует мастерства. Навык, который он ценит наиболее высоко, - это способность танцора перевоплощаться.

Буто часто работает в области абсурда, или гротеска, и может стремиться к обоюдоострому образу: прекрасное внутри уродливого, старое внутри молодого, темное внутри светлого. Экстремальность - это особенность Буто. Экстремально замедленное движение, неистовое движение, экстремальный эмоциональный экспрессионизм, состояния животных, странные гибридные персонажи или материальные качества, которые "пересобирают" тело.
Body-Mind Centering, основы Бартениефф, аутентичное движение, эмпирическая анатомия




Ведущая - Ольга Белошицкая - танцхудожница, хореограф, преподаватель современного танца и импровизации, ведущая танцевально- двигательных тренингов и аутентичного движения, автор блога "Свобода танцевать", арт-терапевт




Made on
Tilda